Chi è di scena!
Chi è di scena!
Laboratorio di in/formazione tecnica dello spettacolo. (specifico per la danza orientale)
a cura di Stolfo Fent.
Entra la danzatrice, ma non parte la musica? Parte la musica, si illumina la scena.... e non entra la danzatrice? La danzatrice entra, ma il proiettore illumina un punto sbagliato del palco? Il bellissimo costume giallo è diventato verde e la danzatrice ha una “brutta cera”?
Il video è venuto male perché le luci erano brutte?
Scoprite all'ultimo momento che non si possono usare fiamme libere in teatro proprio mentre sta iniziando la coreografia shamadhan?
Potrei continuare per ore con esempi classici di mal funzionamento e di cattiva riuscita di uno spettacolo a causa della scarsa informazione e/o della poca preparazione ed esperienza in campo tecnico.
Quando si mette in scena uno spettacolo si devono conoscere la struttura e le dotazioni audio/illuminotecniche e questo sia in teatro che in qualsiasi altro luogo di allestimento.
Non solo la/il regista o la/il direttore artistica/o, ma anche danzatrici e ballerini devono avere una adeguata preparazione tecnica per comunicare al meglio la propria arte e coinvolgere e emozionare così il pubblico con l’atmosfera più adeguata.
Affascinare lo spettatore con luci, colori e suoni è quello che un lavoratore dello spettacolo deve saper fare che sia dentro o fuori dalla scena e ciò impone che durante la lavorazione tecnico e artistica comunichino correttamente.
Questo laboratorio offre nozioni tecnico-artistiche per la comprensione dei meccanismi teatrali nel loro insieme, in vari step.
Il teatro e lo spazio scenico.
Il personale tecnico.
Strutture e sicurezza.
Scenografia e tappeto danza.
Impianto e progettazione luci.
Impianto audio.
Amplificazione e microfonaggio orchestra.
Preparazione del cd musicale (audio editing).
il microfono e radio microfono.
Tecnologia video.
La regia.
Interfono.
Terminologia tecnica.
Nuove tecnologie.
Livello unico, base, avanzato. Durata: 2-4-6 ore